設計識別策略，為商業空間打造沉浸式體驗

Know-HAO | December 21, 2023

商業空間打破居家的疆界，跳脫生活的邏輯，從策展的角度發想設計，是一件很好玩的事情！此篇我們將回顧 HAO Design 經典案例，談談商空領域的設計策略。

在下筆之前，首先認識品牌，了解品牌個性與精神，再轉化成三大設計識別融入空間，這是一段虛實整合的過程，分別為視覺、理念、行為識別，同時注重在地文化與環境對空間載體的影響，在標準化的社會訴求下，我們重視的是差異化和五感體驗，希望為品牌與消費者打造沉浸式體驗。

Coco Republic 可可共和國

入口處不經意留下美味痕跡，叉子招牌插旗在一小塊碎片上，巧妙變成取餐區的歇腳亭。劃開巧克力塊體，建築量體採錯位堆疊，區隔出三大用餐區域，運用不同設計手法注入可可元素，打造巧克力國度。

半開放包廂中的植栽牆和蕉葉圖騰織品，模擬可可樹生長的熱帶雨林，大面窗景延攬進南台灣的暖陽和綠意，營造熱帶風情；黑色鐵件、鐵網和水泥花格磚拼貼出巧克力模具的立體壁面，搭配棕色皮革與實木家具。

部分牆面以白色方格磚圍塑出白巧克力內餡，還有化妝室貨櫃屋周圍，地面上融化的巧克力，讓餐廳充滿不同形式的巧克力表情，處處埋下各種驚奇與驚喜，成就食材與環境的故事關係。

BEE DUCK 鴨蜜公爵的奇幻之旅

除了產品本身，品牌故事也是視覺識別的靈感之一。異國料理餐廳 BEE DUCK，當年客戶帶著一張形似蜜蜂又長著鴨子嘴巴的形象草圖來到 HAO，在與品牌設計三方密切討論後，賦予虛構角色生命及空間故事背景，講述一位迷戀美食與仿生機械的鴨蜜公爵，在他的私人招待所發生的奇幻之旅。

這棟建物的歷史背景，設定在維多利亞時代的工業革命，鴨蜜公爵是這棟屋子的主人，他熱愛機械、科學與烹飪，年輕時周遊列國，尋找食材和香料，並號召一群蜜蜂兵團穿越國度，深入秘境採集美味原料。

建築立面使用原鐵材質，靜置一段時間鏽化後才做定色保護，加強時代斑駁感，騎樓處以藝術漆創作出古堡的石板城牆效果，搭配法國復古精雕玻璃，勾勒出強烈視覺風格。

這次精心打造的蒸氣龐克氛圍，有別於一般工業風格，藉此呼應故事背景，空間劃分為迎賓區、料理實驗室及溫室，蜜蜂兵團可以自由穿梭在頂樓的天井之間。

屋齡 40 年的透天厝，空間狹長，內部由許多錯層切割成多個零碎空間，造成採光不足的問題，我們企圖將劣勢轉為亮點，拆除過多的樓梯，讓中央天井光線能夠平均灑落在錯層之上。

位在建物後方的挑高空間，設計了環狀金屬樓梯貫穿建築，在每一層踏階上欣賞垂直空間與水平錯層的視覺變化。

室內空間以多樣化材質打破商空形式，水泥粉光、黃銅拼花、窯變磚、歐式立體花鋁板、仿舊木紋與皮革等等，軟裝以量杯、燒瓶、標本和零件裝飾，利用實驗室器材和鐵件改造成燈具、飾品，強化鴨蜜公爵料理實驗的故事性。

大部分出現的機關是與機械廠商合力研發的作品，像是齒輪燈具可上下移動，大笨鐘以逆時針旋轉，象徵時光倒流。此案透過虛擬角色和故事堆疊空間層次，讓品牌個性可視化，引人入勝， 一起墜入既華麗又神祕的宅邸之中。

ODD ONE OUT 怪才不奇怪

風格茶飲品牌 ODD ONE OUT（OOO）代表著玩味生活、獨特的個人風格，將茶飲視為藝術與創意的展現，引入調酒工藝，拆解千篇一律的手搖飲製程，玩出與眾不同的風味。

設計概念從食材延伸視覺識別，以家具傳遞理念識別，回字動線改變行為模式。原始建物雖老舊且基地不大，卻有難得的前庭、後院和小徑，還有鄰近大樹相襯，自成一道秘境，拆除多餘搭建後，設計片狀曲線包覆外觀，在一排方正街屋中顯得輕盈許多。

小徑屋簷以茶篩為意象，將金屬沖孔板彎折出波浪曲線，陽光穿透沖孔灑下點點光影，體驗不同以往的品茶儀式感。

OOO 結合調酒師的創意，拆解並重組手搖飲 DNA，調配別出心裁的飲品風味，空間設計理念也呼應著品牌精神，從材料本質出發，重新拼貼組合，並畫上不同彩度的品牌橘色系。

一樓吧台以一抹帶狀曲線劃過，像是層層堆疊的冰淇淋，手刷紋路是被挖勺刮過的痕跡；背景牆以碳化軟木和軟木布模擬茶磚質地；手撕天花和鋸齒狀牆面呼應品牌精神，象徵破壞與重建的痕跡。

二樓開放式空間，平時作為展廳及座位區，以怪奇家具和活動裝置展現品牌個性，未來，這裡將容納無限可能，包容各種怪奇的人事物，如同品牌標語「Embrace the ODD」。

Bite to Eat 薄多義

來自義大利的經典美味，窯烤披薩餐廳 Bite to Eat，設計發想源自一場義大利莊園派對，有人在長桌邊聚餐，有人在草皮上野餐，或搭起帳篷露營，各式各樣的聚會都在這棟別墅裡發生，每一層樓透過不同設計手法，改變人們的用餐模式，視為行為識別。

餐廳外觀立面以一棟棟小房屋剪影，模擬眺望義大利山城的風景。

一樓入口以生鐵大門和窯變磚，描繪歐洲街景，走進昏黃燈光下的桌椅佈局，感受微醺的酒館氣氛；櫥窗旁一座直通天井的螺旋梯，以綠帶植物為背景，帶領人們進入不同聚會場景。

二樓營造室內野餐環境，手刷做舊的染白杉木板，讓空間背景更顯明亮有層次，空中點綴錯落有致的植栽和藤編燈飾，以棉麻布料佈置天幕，似有微風吹拂，並在靠窗處以墨西哥花布與坐墊搭配矮桌，歡迎客人席地而坐，徜徉自然的野餐情境。

三樓是露營座位區，手刷塗料紋理和洞穴包廂，伴隨幾筆動物腳印，以及蕨類和多肉植物，空間氛圍顯得粗獷且原始，再將露營折疊椅、小帳篷區、公園小圓桌分區擺放，搭配油燈、燈串、粗麻繩吊燈，呈現多元的野營用餐風格。

透過不同樓層的空間敘事，讓每一位賓客都能體驗到自然愜意的義式歡聚時光。

Kidfolk 森生 

一間台語 ê 自然藝術空間，採用義大利瑞吉歐教育法，重視孩子的多元發展，以及人與自然環境的互動。

品牌 Logo 由三個不規則圓形所組成，是石頭還是種子呢？如同他們的教育理念，歡迎自由想像；空間設計從中提煉出理念和行為識別，藉此傳達森生理念，並影響孩子們的行為模式。

為了打造一個讓孩子盡情遊戲和自我探索的空間，我以舞台為設計概念，孩子化身為主角，一同參與動態展演的過程。設計緊扣留白和自然二大原則，空間以淡雅色系、自然材質襯底，取代童趣的五顏六色，保留更多想像空間。

大自然是小朋友的第三位老師，我們一起在石材廠採集餘料，拼貼出獨一無二的水磨石地面，水泥混合著稻殼，批出自然的立面紋理，門口還有一顆沉甸甸的石頭，是穿鞋椅還是裝置藝術？主導權回到孩子身上，與大自然產生互動。

室內劃分為交誼廳、活動教室和創作教室，透過多種造型門窗串場空間轉換，增添穿梭的趣味性。

交誼廳是進入教室前的緩衝區，落地窗外的庭院是空間的延伸，創造更加開闊舒適的環境，讓初次到來的訪客能夠自在的探索空間、交流想法。

活動教室以大肢體課程為主，考量學生年齡層廣泛，課程類型多元，因此規劃三種照明計畫，因應不同使用情境，並設置儲藏室收納各類教具，留下白牆和家具成為舞台佈景。

創作教室以手作活動為主，依據創作主題，與孩子一起討論家具擺放位置，開放式收納不僅方便小朋友拿取，還可以展示自己的作品和收藏，隨著季節與生活變化，打造共同生活圈。

我們也參與過民宿、髮廊、家具展廳、歷史博物館等商空設計，根據視覺、理念、行為三大設計識別，將品牌精神具象化，透過建材與軟裝的混搭，打破制式統一的設計編排，弱化商業氣息，替品牌說一口好故事，希望當訪客踏入空間時，五感已開始沉浸式體驗。

本文部分內容同步刊載於雜誌《室內interior》#363 期。